yes, therapy helps!
Авангард та сучасне мистецтво: соціальне сприйняття цінності твору мистецтва

Авангард та сучасне мистецтво: соціальне сприйняття цінності твору мистецтва

March 28, 2024

"Мистецтво смертельно загрожує суспільство, яке лише з ентузіазмом займає аукціонну кімнату, а його абстрактна логіка стримує світ її чутливої ​​якості".

Террі Еглтон

The авангард , або «Авангардне мистецтво» , що виникла на початку минулого століття, була підкріплена відмовою та критикою традицій з метою перевищення історичного часу в новому творенні. Це мистецтво, революційне і проривне , типовий для сучасності і, отже, схожий на конвульсивні часи, коли все було можливо, контрастує з сучасною моделлю або «Постмодерністське мистецтво» .


Здається, перехід від авангардного мистецтва до постмодерністського мистецтва збереглися дисидентське ставлення, але завжди відповідає його вступу до схеми щоденного споживання. Перетворена в цілу субкультуру, тепер критична - це не що інше, як мода або спосіб життя, в якому повсталиве ставлення не знаходить ніякого розбіжності з фальшивою повнотою радісного життя, яке зберігає встановлений порядок речей.

Той факт, що постмодерністське мистецтво не прагне подолати суспільство, не означає що це достатньо з конвенцій порядку, встановленого для його виробництва, оскільки це досить діє, створюючи провину суспільству, який претендує на постачання через його створення. Це не питання про те, щоб заперечувати суспільство як цілісне ціле, але відкрити в ній межі, матеріальні або духовні потреби, які повинні бути заповнені новою роботою.


Але, повернувшись назад, щоб встановити певне порівняння щодо сучасного художнього розвитку, можна сказати, що, незважаючи на те, що є покликання до соціальна утопія , авангардне мистецтво, як правило, стало інтимним творінням, по і за сам автор. Навпаки, постмодерністське мистецтво, позбавлене всієї соціальної відданості, позбавляється будь-якої ідеалістичної волі, яка перевершує встановлений порядок речей, є творінням у безперервній проекції ззовні: Це має сенс бути розповсюдженим та споживаним .

Це пояснюється тим, що художнє творіння, закріплене в промислові дизайнери і рекламні агентства, він перестає бути в руках деяких віртуозів, для яких масовий витвір твору мистецтва призведе до втрати власного художнього стану: кожна робота, якщо вона розглядається як мистецтво, повинна бути унікальною та унікальною. Зверніть увагу на те, на чому мистецтво пов'язане з піднесеним, і це винятково .


Популярне мистецтво, яке стає модним, з поп-арт як експонент, він залишив нам банки супу (Кемпбеллс ) навіть у супі. Натомість трафаретний друк - це техніка, основною характеристикою якої є доцільність у відтворенні , Точно так само, мода в широкому сенсі натякає на ті повторювані тенденції, як в одязі, споживанні, так і в кінцевому підсумку поведінці.

Таким чином, хоча авангард був частиною "високої культури", мотив відмінності, мода як епіфеномен "масової культури" є однорідною за своїм характером , втрачаючи абстракцію, яку мистецтво міг вимагати під час авангарду і стати продуктом найвищого і світського: мистецтво переходило з храмів, натякаючи на музеї або театри, в яких здійснювалися богослужіння, до екрану телебачення, в якому кожна рекламна комерція сама є творінням.

Правда, мода як така не є новим видом мистецтва , на відміну від авангардів, які були художніми рухами конкретного періоду. Фактично, мода є натяком на митницю, не обмежуючись художньою сферою, яка позначає певний час або місце, тому ми можемо сказати, що мода була чимось не сучасним для авангарду, а значною мірою перед ними ,

Це буває, однак, що тепер все мистецтво - це мода , В художній сфері вплив постмодернізму означає, що тенденції не такі самі, як розвиток попередніх авангардистів, в яких відбувався прогресивний розвиток у відповідності зі соціально-технологічно революційним століттям, оскільки сьогодні тенденції Мода в багатьох випадках є регресивною.

Відстежуючи минуле, щоб відновити свої атрибути, а також вивчати майбутнє, щоб передбачити його епітети, мода встановлює непостійний і нерішучий подарунок, який відомо з дати закінчення терміну дії: на відміну від авангардного мистецтва, стверджував, що він очолював суспільно-політичний процес, який керувався , сучасне мистецтво розраховане на зникнення, тому що лише шляхом створення тимчасових та швидкопсувних тенденцій він виконує мету створення піків споживання при кожному новому появі.

Іншими словами, короткий цикл моди вимагає миттєвого та масового продажу статей для короткого та інтенсивного використання таким чином, що новинка відбувається на кітч знаючи, що рано чи пізно це стане кітч І, маючи економічний прибуток за змістом, сучасні художні тенденції є частковими, а не екуменічними , оскільки вони мають намір знайти ніші ринків, щоб зайняти, а потім знову винайти їх.

З огляду на це, очевидно, що, а авангардне мистецтво - це те, що меншин, які прагнуть досягти більшості, арт-мистецтво - це те, що більшість людей прагнуть стати меншинами , І не маючи мотивацій, мода шукає вплив тут чи там, а що ще: як постмодерністське мистецтво супроводжує суспільство, якщо воно суттєво скептично ставиться до існування об'єктивної реальності і, як наслідок, з можливістю його перетворення.

І оскільки постмодерність не тільки не забезпечує, а заперечує, судження про якісні елементи, необхідні для визначення соціальної дійсності, а також реальності художньої роботи за критеріями добре або погано, гарний або потворний, все що залишається головним принципом кількість , Принцип, яким більше людей приходить до мистецтва (чим більше він продається), тим краще він стане, робить це мистецтво вищим чином тривіальний , Такий стан масового або популярного мистецтва.Робота, яка колись прийшла на вимогу, іноді як анти-мистецтво, сьогодні набуває форми будь-якої віхи, призначеної для (і асимілюватися) на арт-ринку .

У будь-якому випадкупсихологічний процес, за допомогою якого віха стає задумана як твір мистецтва, полягає в тому, що шматок не має значення в собі і завжди піддається фактору, зовнішньому його реальності , як, наприклад, цитата, досягнута автором на основі сумнівних умовних умов. Таким чином, так само як реклама не продає мильну панель, а ідея краси, сучасне мистецтво схильне пропонувати себе як інтерфейс об'єкта або навіть досвід, істотно символічний .

Але мистецтво, яке, хоч і вважається суб'єктивним і відкритим для всіх видів інтерпретації, вимагає від зовнішнього визнання само по собі суперечливим , Поточне мистецтво також може вважатися різнобарвним зображенням, звуками та словами, присутніми в будь-якій сфері нашого повсякденного життя. У цьому випадку робота буде все, і, в свою чергу, це буде нічим (продуктивність - це робота, яка, всупереч втручанню, вступає в комерційну схему, через яку циркулює обмінна вартість, є ефемерною через свої власні особливості).

Здається, авангард був задушений пластиковими кільцями банок содових банок, а його труп був похований у літрах і літрах пластикової фарби, яка, наклавши один колір на інший, сформувала курган, який генерує нову роботу мистецтво, народжене безпосередньо з землі, а не з квітів, що надходять від нього. Можливо, кінцева мета мистецтва - це не що інше, як її недоцільність , тому, як тихий критик інструментальної раціональності та ринкових цінностей, він набуває своєї мети в казці автономія вартості, протилежність капіталістичної корисності.


Арт-проект "Чисте мистецтво" (March 2024).


Схожі Статті