Поняття творчості протягом всієї історії

Творчість - це психологічне явище людини, яке сприяло еволюції нашого виду, а також інтелекту. Насправді, вони тривалий час сплутались.

В даний час стверджується, що креативність та інтелект мають тісні стосунки , але які є двома різними вимірами нашого психічного світу; дуже творчі люди не розумніші, а також ті, хто має високий рівень інтелекту, більш творчий.

Частина плутанини з приводу того, що таке творчість, пов'язана з тим, що, протягом століть творчість була покрита містично-релігійним ореолом , Тому практично до двадцятого століття його вивчення не було вирішено науково.

Тим не менш, з найдавніших часів це нас зачаровувало, і ми намагалися пояснити свою сутність через філософію та, зовсім недавно, застосувавши науковий метод, особливо з психології.

Творчість в давнину

Еллінські філософи намагалися пояснити творчість через божественність , Вони зрозуміли, що творчість є своєрідним надприродним натхненням, приходом богів. Творча особа вважала себе порожньою судиною, що божественне наповнення необхідним натхненням для створення творів або ідей.

Наприклад, Платон стверджував, що поет був святим істотою, яким володіли боги, що він міг тільки створити те, що його музи диктували йому (Платон, 1871). З цієї точки зору, творчість була подарунком, доступним окремим особам, що передбачає аристократичне бачення того, що триватиме до ренесансу.

Творчість середньовіччя

Середньовіччя, який вважається мракобісським періодом для розвитку та розуміння людини, викликає невеликий інтерес для вивчення творчості. Це не вважається часом творчого пишноти , тому не було багато зусиль, щоб спробувати зрозуміти механізм створення.

У цей період людина була повністю піддана тлумаченню біблейських писань, і вся його творча творчість була орієнтована, щоб віддати належне Богу. Цікавим фактом цієї епохи є те, що багато творців подадуть у відставку, щоб підписати свої твори, що свідчить про заперечення власної ідентичності.

Творчість у сучасному віці

На цьому етапі божественна концепція творчості стає розмитою, щоб поступитися місцем ідеї спадкової риси , Одночасно з'являється гуманістична концепція, з якої людина вже не є покинутою своєю долею або божественними задумами, але співавтором свого власного майбутнього.

Під час Відродження смак до естетики та мистецтва був повторений, автор відновлює авторство своїх творів та інших еллінських цінностей. Це період, в якому класичний відродився. Художнє виробництво росте вражаюче, і, отже, зростає інтерес до вивчення розуму творчої особистості.

Дебати про творчість, в цей час, зосереджуються на дуальності "природа проти виховання" (біологія або батьківство), хоча і без подальшої емпіричної підтримки. Одне з перших трактатів про людську винахідливість належить до іспанського лікаря Хуана Уарте де Сан Жуана, який у 1575 році опублікував свою роботу "Вивчення інтелектуальних наук", попередника дифференціальної психології та професійного керівництва. На початку XVIII століття, завдяки такими рисами, як Коперник, Галілей, Гоббс, Лок і Ньютон, в науці зростає впевненість, коли зростає віра в здатності людини вирішувати свої проблеми через психічні зусилля , Гуманізм консолідується.

Перше актуальне дослідження сучасності в творчому процесі відбувається в 1767 році Вільямом Даффом, який проаналізує властивості оригінального генія, відрізняючи його від таланту. Дафф стверджує, що талант не супроводжується інноваціями, в той час як справжній геній. Точки зору цього автора дуже схожі на останні наукові вклади, фактично він був першим, хто вказує на біопсихосоціальний характер творчого акту, деміфологізувавши його і просунувши два століття до Біопсихосоціальна теорія творчості (Dacey and Lennon, 1998).

Навпаки, протягом цього самого часу і підживлюючи дебати, Кант розуміє творчість як щось природне , подарунок природи, який не може бути навчений, що є інтелектуальною ознакою особистості.

Творчість у постсучасності

Перші емпіричні підходи до вивчення творчості не відбуваються до другої половини ХIХ століття , відкрито відкидаючи божественну концепцію творчості. Також під впливом того факту, що на той час психологія розпочала розкол філософії, стати експериментальною наукою, тому вона збільшувала позитивістські зусилля при вивченні поведінки людини.

Протягом дев'ятнадцятого століття панувала концепція спадкової риси. Творчість була характерною рисою чоловіків, і довго було думати, що можуть бути творчі жінки. Ця ідея була підкріплена з Медицини, з різними висновками про спадковість фізичних особливостей. Захоплююча дискусія між Ламарком і Дарвіном про генетичну спадщину захопила наукову увагу протягом більшої частини століття. Перша стверджувала, що вивчені риси можуть бути передані між послідовними поколіннями, в той час як Дарвін (1859) показав, що генетичні зміни не настільки безпосередні , не результат практики або навчання, але відбуваються випадковими мутаціями під час філогенезу виду, для чого потрібні великі періоди часу.

Постмодерність у вивченні творчості могла б поставити її в роботах Гальтона (1869) про індивідуальні відмінності, дуже вплинула на еволюцію дарвінів та асоціативний струм. Гальтон зосередив увагу на вивченні спадкової риси, виділяючи психосоціальні змінні. Два впливових вкладу виділяються для подальших досліджень: ідея вільної асоціації та її функціонування між свідомим і несвідомим, які Зігмунд Фрейд пізніше розвинеться з його психоаналітичної точки зору, і застосування статистичних методів до вивчення індивідуальних відмінностей, що зробити це автором мосту між спекулятивним дослідженням та емпіричним вивченням творчості .

Фаза консолідації психології

Незважаючи на цікаву роботу Галтона, психологія ХIХ і початку ХХ століття була зацікавлена ​​в більш простих психологічних процесах, слідуючи траєкторії, позначеній Біхевіоризмом, яка відхилила менталізм або вивчення не спостережуваних процесів.

Поведінкова область відклала вивчення творчості до другої половини ХХ століття, за винятком пари виживаючих ліній позитивізму, психоаналізу та гештальта.

Гестальтське бачення творчості

Гештальт забезпечив феноменологічну концепцію творчості , Він почав свою кар'єру у другій половині дев'ятнадцятого століття, протиставляючи асоціації Галтона, хоча його вплив не помічалося аж до ХХ століття. Гесталісти стверджували, що креативність - це не проста асоціація ідей в новому і по-різному. Фон Еренфельс вперше застосував термін "гештальт" (ментальний малюнок чи форму) у 1890 році і поклав свої постулати на поняття вроджених ідей, як думки, які повністю походять з розуму і не залежать від існуючих почуттів.

Гесталісти стверджують, що креативне мислення - це формування та зміна гешталів, елементи яких мають складні відносини, що формують структуру з певною стабільністю, тому вони не є простими асоціаціями елементів. Вони пояснюють творчість, зосереджуючись на структурі проблеми , що підтверджує, що розум творця має здатність переходити від однієї структури до іншої більш стійкою. Так що прозорливість, або стихійне нове розуміння проблеми (явище Aha !, або eureka!), виникає тоді, коли психічна структура раптом перетворюється на більш стабільну.

Це означає, що творчі рішення, як правило, отримуються, дивлячись по-новому на існуючий гештальт, тобто коли ми змінюємо позицію, з якої ми аналізуємо проблему. За повідомленням Гештальт, коли ми отримуємо нову точку зору про ціле, замість реорганізації її елементів виникає творчість .

Творчість за психодинамикою

Психодинаміка зробила перші великі зусилля ХХ століття у вивченні творчості. З психоаналізу творчість розуміється як явище, яке виникає з напруги між свідомими реаліями та несвідомими імпульсами особистості. Фрейд стверджує, що письменники та художники виробляють творчі ідеї, щоб виражати свої несвідомі бажання соціально прийнятним способом , так що мистецтво є компенсаційним явищем.

Вона сприяє демистифікації творчості, стверджуючи, що це не твір мусів або богів, ані надприродний подарунок, а досвід творчого освітлення - це просто перехід від несвідомого до свідомого.

Сучасне вивчення творчості

Протягом другої половини ХХ століття, і після традиції, ініційованої Гілфордом в 1950 році, креативність була важливим об'єктом вивчення дифференціальної психології та когнітивної психології, хоча і не лише з них. З обох традицій підхід був принципово емпіричним, використовуючи історіометрію, ідеографічні дослідження, психометрику або мета-аналітичні дослідження, серед інших методологічних інструментів.

В даний час підхід є багатоаспектним , Ми аналізуємо такі різноманітні аспекти, як особистість, пізнання, психосоціальні впливи, генетика чи психопатологія, щоб згадати деякі рядки, в той час як міждисциплінарні, тому що в ній багато цікавих предметів, крім психології.Такий є випадок вивчення компанії, де творчість викликає великий інтерес для його взаємин з інноваціями та конкурентоспроможністю.

Таким чином, Протягом останнього десятиліття дослідження про творчість поширювалося , а пропозиція навчально-тренувальних програм значно зросла. Такий інтерес полягає в тому, щоб зрозуміти, що дослідження поширюється поза академічними колами, і займає всілякі установи, включаючи уряд. Їхнє дослідження перевершує індивідуальний аналіз, у тому числі груповий або організаційний, для розгляду, наприклад, творчих товариств або творчих класів, з індексами для їх вимірювання, таких як: показник євро-творчості (Florida and Tinagli, 2004); Творчий міський індекс (Hartley et al., 2012); Глобальний індекс творчості (The Martin Prosperity Institute, 2011) або Індекс креативності в Білбао та Біскья (Landry, 2010).

З класичної Греції до наших днів і незважаючи на великі зусилля, які ми продовжуємо присвячувати його аналізу, нам навіть не вдалося досягти універсального визначення креативності, тому ми ще далеко не розуміємо його сутність , Можливо, з новими підходами та технологіями, що застосовуються для психологічного вивчення, як це відбувається з перспективної когнітивної нейронауки, ми можемо виявити ключі цього складного та інтригуючого психічного явища і, нарешті, 21-го століття стане історичним свідченням така віха.

Бібліографічні посилання:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Розуміння творчості. Взаємодія біологічних, психологічних та соціальних факторів. (1-е місце) .. Сан-Франциско: Джоссі-Басс.
• Дарвін С. (1859). Про походження виду за природним відбором. Londom: Мюррей.
• Сан Хуан, Дж. Х. (1575). Вивчення вчених наук (2003 р.). Мадрид: універсальна віртуальна бібліотека
• Дафф, У. (1767). Нарис оригінального генія (т. 53). Лондон, Великобританія.
• Флорида, Р. & Tinagli, I. (2004). Європа в творчому віці. Великобританія: Центр програмного забезпечення та демонстрації.
• Фрейд С. (1958). Відношення поета до денного сну. В "Про творчість" та "несвідоме". Harper & Row Publishers.
• Гальтон, Ф. (1869). Спадковий геній: розслідування його законів та наслідків (2000 р.) Лондон, Великобританія: MacMillan і Co.
• Гілфорд, Дж. П. (1950). Творчість. Американський психолог.
• Хартлі, Дж., Поттс, Дж., Макдональд, Т., Еркунт, К., Куфлітнер, С. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Ландрі, C. (2010). Творчість у Білбао та Бізкахі. Іспанія.